「クラウドファンディングを始めたいけど、動画って本当に必要?」
「動画を作ったものの、再生されても支援に繋がらない…」
「他のプロジェクトと何が違うのか、自分では分からない…」
クラウドファンディングにおいて、動画は支援獲得の最重要ツールです。実際、動画付きのプロジェクトは動画なしのプロジェクトに比べて、達成率が約2〜3倍高いというデータもあります。しかし、ただ動画を作るだけでは意味がありません。重要なのは、視聴者の心を動かし、「支援したい」という行動を引き出す編集ができているかどうかです。
本記事では、クラウドファンディング動画に特化した編集術を、基礎から応用まで徹底解説します。あなたのプロジェクトに対する「熱量」を、映像を通じて視聴者に伝える方法を身につけましょう。
なぜクラウドファンディングに動画が不可欠なのか
テキストと画像だけでは伝わらない「想い」
クラウドファンディングは、単なる「先行販売」や「予約受付」ではありません。それは、まだ世の中に存在しないモノやコトを実現するための「共感の集合体」です。支援者は商品やサービスを買っているのではなく、「あなたの夢に賭けている」のです。
この「共感」を生み出すために、テキストと画像だけでは限界があります。プロジェクトオーナーの表情、声のトーン、製品を手にした時の輝く目——こうした「熱量」は、動画でなければ伝えられません。
「伝わる」動画編集とは?視聴者の離脱を防ぐための心理学的アプローチでも解説していますが、人は論理よりも感情で動きます。特にクラウドファンディングのような「未知のものへの投資」においては、この傾向が顕著です。
データが示す動画の効果
クラウドファンディングプラットフォームや調査機関のデータによると:
・動画付きプロジェクトの達成率:動画なしの約2〜3倍
・平均支援額:動画付きの方が20〜30%高い傾向
・プロジェクトページの滞在時間:動画があると2〜5倍に延長
・SNSでのシェア率:動画付きの方が圧倒的に高い
これらの数字が示すのは、動画は「あれば良い」ものではなく、「なければ大きなハンデを背負う」ものだということです。
クラウドファンディング動画の特殊性
企業のPR動画やYouTube動画とは異なり、クラウドファンディング動画には独自の特性があります。
1. 目的が明確:「支援」という行動を促す
エンターテインメント動画のように「面白ければOK」ではありません。視聴後に「支援する」ボタンを押してもらうことが唯一のゴールです。LP(ランディングページ)専用動画の編集|コンバージョン率を高める構成で解説しているような、コンバージョンを意識した構成が必要です。
2. 視聴者の状態:すでに興味を持っている
プロジェクトページに訪れた人は、何らかの経路で興味を持ってきています。つまり、「認知」のフェーズは終わっており、「検討」から「決定」へ導くことが動画の役割です。
3. 信頼性のハードル:見知らぬ人にお金を預ける
支援者は、まだ実績のない個人や団体に、場合によっては数万円を預けます。この「信頼のハードル」を超えるための要素が、動画には求められます。
4. 期間限定:公開期間中に結果を出す
クラウドファンディングには締め切りがあります。動画は公開後に改善する余地が限られるため、最初から質の高いものを用意する必要があります。
支援に繋がる動画の構成:黄金フォーマット
理想的な動画尺は2〜3分
クラウドファンディング動画の理想的な長さは、2分〜3分です。これより短いと情報不足、長いと離脱率が上がります。
ただし、プロジェクトの性質によって最適な尺は異なります:
・シンプルな製品:1分30秒〜2分
・複雑な製品・サービス:2分30秒〜3分30秒
・社会課題解決型:3分〜4分(ストーリーテリングが重要)
・映画・音楽などクリエイティブ系:2分〜5分(作品の雰囲気を伝える必要あり)
視聴維持率が変わる!プロが教える「カット」と「間」の編集テクニックで解説しているように、尺の長さよりも「飽きさせない編集」の方が重要です。
黄金フォーマット:6つのセクション
成功するクラウドファンディング動画には、共通する構成があります。以下の6つのセクションを、この順番で組み立てましょう。
【セクション1】フック(0〜15秒):最初の一撃で心を掴む
動画の最初の15秒は、視聴を続けるかどうかを決める最重要パートです。縦型動画(9:16)特有の編集ルール|最初の3秒でユーザーの指を止める仕掛けで解説している「冒頭の掴み」の考え方は、クラウドファンディング動画にも直接応用できます。
効果的なフックの例:
・製品を使った「驚き」のシーン
・衝撃的な数字やデータ
・感情を揺さぶる問いかけ
・美しいビジュアルと音楽のコンビネーション
【セクション2】問題提起(15秒〜45秒):「あるある」を共感で引き出す
視聴者が抱える問題や不満を言語化し、「そうそう、それが困っていた!」という共感を生み出します。
ポイント:
・一般論ではなく、具体的なシーンで描写する
・視聴者自身が経験したことのある状況を選ぶ
・過度にネガティブにならない(暗い印象を避ける)
【セクション3】解決策の提示(45秒〜1分30秒):「これが答えだ」
あなたのプロダクトやサービスが、いかにして問題を解決するかを示します。ここが動画の「メインディッシュ」です。
ポイント:
・製品・サービスの核心的な価値を端的に伝える
・動きのある映像で実際の使用シーンを見せる
・「Before/After」の対比を活用する
・【EC・小売】購買意欲をそそる商品紹介動画の編集テクニック(シズル感の出し方)のテクニックを応用
【セクション4】信頼性の担保(1分30秒〜2分):「この人なら大丈夫」
支援者が最も気にするのは「本当に届くのか」「詐欺ではないか」という点です。この不安を払拭するための情報を提供します。
信頼性を高める要素:
・プロジェクトオーナー(あなた)の顔出しと自己紹介
・過去の実績や経歴
・開発の進捗状況(試作品、工場の様子など)
・専門家やメディアからの推薦
・既存のユーザーや支援者の声
【セクション5】ビジョン共有(2分〜2分30秒):「一緒に実現しよう」
このプロジェクトが実現した先にある未来を描きます。支援者を「購入者」ではなく「仲間」として巻き込む重要なセクションです。
ポイント:
・「私たち」という言葉を使う
・支援者が得られる「意味」を伝える(物質的リターン以上の価値)
・社会的なインパクトがあれば強調する
【セクション6】CTA(2分30秒〜3分):「今すぐ支援を」
最後は明確なCall To Action(行動喚起)で締めくくります。
ポイント:
・具体的な行動を指示する(「下のボタンから支援してください」)
・期間限定の特典やリスク(「残り〇日」「先着〇名」)を伝える
・感謝の言葉で終わる
構成例:製品系クラウドファンディングの場合
具体的な例として、「革新的なワイヤレスイヤホン」のクラウドファンディング動画を想定した構成を示します。
0:00〜0:15【フック】
満員電車で周囲の騒音に悩まされる人 → イヤホンを装着した瞬間、静寂に包まれる表情
テロップ:「世界が、消える。」
0:15〜0:45【問題提起】
・電車の中でポッドキャストが聞こえない
・カフェで集中できない
・既存のノイズキャンセリングは「ボーッ」という圧迫感がある
ナレーション:「ノイズキャンセリング、便利だけど疲れませんか?」
0:45〜1:30【解決策】
・製品の外観を美しく見せる映像
・独自技術の図解アニメーション
・実際の使用シーン(電車、カフェ、オフィス)
・他社製品との比較データ
ナレーション:「〇〇は、独自のアダプティブノイズコントロールで、必要な音は残しながら不快な音だけを消します」
1:30〜2:00【信頼性】
・開発者の顔出しインタビュー
・音響エンジニアとしての経歴
・試作品から製品版への進化過程
・すでに完成している製造ラインの映像
ナレーション:「私は10年間、大手オーディオメーカーで開発に携わってきました。その経験のすべてを、この製品に詰め込みました」
2:00〜2:30【ビジョン】
・製品を使って快適に過ごす様々な人々
・「静かな世界を、すべての人に」というメッセージ
ナレーション:「あなたの支援で、私たちは大量生産の第一歩を踏み出せます。一緒に、誰もが静かな環境を手に入れられる未来を作りませんか」
2:30〜2:50【CTA】
・リターンの紹介(早期支援特典30%OFF)
・残り期間と目標金額
・「今すぐ下のボタンから支援してください」
・開発者の笑顔と「ありがとうございます」
「熱量」を映像で伝える編集テクニック

顔出しインタビューの撮り方と編集
クラウドファンディング動画において、プロジェクトオーナーの顔出しは必須と考えてください。顔が見えない相手にお金を預けることに、人は強い抵抗感を持ちます。
インタビュー動画の編集|話し手の魅力を引き出し、退屈させない構成案で詳しく解説していますが、インタビュー映像を魅力的に見せるポイントは以下の通りです。
撮影時のポイント
・カメラは目線よりやや上から撮影(信頼感が増す)
・背景は整理されたオフィスや作業場(雑然とした場所は避ける)
・自然光または柔らかいライティング
・カメラ目線で話す(視聴者に直接語りかける感覚)
編集時のポイント
・「えー」「あのー」などの不要な言葉はカット
・長すぎる間もカット(ただし自然な間は残す)
・重要なフレーズにはテロップを重ねる
・表情がよく見える適度なズームを活用
ジャンプカットの是非:不自然さを消しつつ「情報密度」を上げるためのカット技術で解説しているジャンプカットは、インタビュー映像の編集で特に有効です。
製品・サービスを魅力的に見せる映像
製品やサービスの映像は、「使っている様子」を中心に構成しましょう。製品単体のカットは必要最低限に留め、実際の使用シーンを多く見せることで、視聴者が自分の生活に取り入れるイメージを持ちやすくなります。
製品撮影のテクニック
・物撮り編集:商品の質感を120%引き出す!スローモーションとスピードランプの使い分けのテクニックを活用
・複数のアングルから撮影し、編集でテンポよく切り替える
・手に持つシーンで「サイズ感」を伝える
・明るい照明で製品の質感を強調
サービス系プロジェクトの場合
物理的な製品がないサービス系のプロジェクトでは、以下のような映像で補完します:
・サービスを利用している人の表情(喜び、驚き、安心)
・画面収録でアプリやWebサービスの動作を見せる
・図解アニメーションでサービスの仕組みを説明
・【B2Bサービス】難しい製品を「アニメーション動画」でわかりやすく解説するコツのテクニックを応用
「熱量」を伝える音声編集
映像以上に重要なのが、実は音声です。動画のクオリティは「音」で決まる!ノイズ除去と音量バランスの黄金比で詳しく解説していますが、音声の質は視聴者の印象に直結します。
ナレーション・インタビューの音声処理
・ノイズ除去は必須(エアコンの音、外の雑音など)
・音量を適切なレベルに調整(-6dB〜-3dB程度をピークに)
・EQで声を聞き取りやすく調整
・コンプレッサーで音量の凸凹を整える
BGMの選び方
クラウドファンディング動画のBGMは、以下の点を意識して選びましょう。
・プロジェクトの「トーン」に合った曲調
・ナレーションの邪魔にならない、控えめなボリューム
・セクションごとに雰囲気を変える(問題提起は緊張感、解決策は希望感)
・著作権をクリアした音源を使用(無料で使える!商用OKの高品質なBGM・効果音サイト5選【2026年版】参照)
BGMと効果音(SE)の選び方で印象は激変!動画のクオリティを上げる音響術も参考にしてください。
テロップとグラフィックスの活用
テロップは、視聴者の理解を助け、重要なポイントを強調するために不可欠です。見やすいテロップ(字幕)の入れ方|フォント・サイズ・色の視認性ルールを参考に、以下のポイントを押さえましょう。
テロップ活用のポイント
・キーワードやキャッチフレーズを強調表示
・数字データは大きく、目立つ色で
・製品名や機能名は繰り返し表示
・読む時間を十分に確保(1秒あたり4文字程度)
図解・アニメーションの活用
製品の仕組みや技術的な特徴は、言葉だけでは伝わりにくいものです。シンプルな図解アニメーションを入れることで、理解度が格段に上がります。
・製品の内部構造を示すカットアウェイ
・比較データをグラフでビジュアル化
・使い方のステップを矢印やアイコンで説明
・アニメーションの「イージング」とは?動きの緩急でプロの質感を出す方法を参考に、動きに緩急をつける
プラットフォーム別:最適化のポイント

Makuake(マクアケ)向け動画編集
Makuakeは、製品系クラウドファンディングに強いプラットフォームです。支援者の多くは「新しいガジェット」や「便利グッズ」を求めてアクセスしています。
Makuake向けのポイント
・製品の「新しさ」「便利さ」を冒頭で強調
・スペックや機能をわかりやすく整理
・他の製品との差別化ポイントを明確に
・「Makuake限定」などの特別感を演出
・推奨動画尺:1分30秒〜2分30秒
CAMPFIRE(キャンプファイヤー)向け動画編集
CAMPFIREは、クリエイティブ系や社会貢献系のプロジェクトが多いプラットフォームです。「想い」や「ストーリー」を重視する傾向があります。
CAMPFIRE向けのポイント
・プロジェクトの「背景」や「想い」を丁寧に伝える
・プロジェクトオーナーの人柄が伝わる映像を多めに
・支援者との「つながり」を強調
・コミュニティ形成を意識した呼びかけ
・推奨動画尺:2分〜3分30秒
Readyfor(レディーフォー)向け動画編集
Readyforは、社会貢献・地域活性化系のプロジェクトに強いプラットフォームです。NPOや自治体の利用も多く、真面目なトーンが好まれます。
Readyfor向けのポイント
・社会的課題の深刻さを適切に伝える
・解決策の「実現可能性」を具体的に示す
・過去の活動実績があれば映像で見せる
・支援がどのように使われるかの透明性
・推奨動画尺:2分30秒〜4分
Kickstarter・Indiegogo向け動画編集(海外展開)
海外プラットフォームへの出品を考えている場合、動画編集も国際基準に合わせる必要があります。
海外向けのポイント
・英語ナレーションまたは字幕は必須
・ユーモアや感情表現はよりダイレクトに
・プロダクションバリュー(映像品質)の高さが期待される
・グローバルな問題意識に訴えかける
・動画の「多言語化」もAIで一瞬!海外向け動画編集のコストを9割削減する方法も参考に
ジャンル別:成功する動画の特徴
ガジェット・テクノロジー系
最も競争が激しいジャンルですが、成功すれば大きな支援を集められます。
成功のポイント
・「デモ」が命——実際に動いているシーンを必ず見せる
・スペックは「体験」に翻訳する(「〇〇mAh」→「1回の充電で1週間使える」)
・競合製品との比較は具体的に(ただし誹謗中傷にならない範囲で)
・開発段階がわかる映像で「本物」であることを証明
・試作品でも堂々と見せる(完成度より「存在すること」が重要)
編集の工夫
・テンポの良いカット割りで「スタイリッシュ」な印象を
・製品のクローズアップショットは高品質に
・UI/UXがある場合は画面収録を効果的に使用
・映画のような質感(シネマティック)を作る「24fps」と「モーションブラー」の法則を参考に、洗練された映像美を
フード・飲料系
クラフトビール、コーヒー、調味料など、食品系のクラウドファンディングも人気です。
成功のポイント
・「シズル感」が最重要——美味しそうに見せる映像技術
・作り手の「こだわり」を丁寧に伝える
・原材料や製法の「ストーリー」を見せる
・実際に食べている人のリアクション
・【飲食】「美味しそう」を伝える料理動画の編集|スピード感と音の組み合わせのテクニックを応用
編集の工夫
・スローモーションで「とろり」「じゅわっ」を強調
・調理音や咀嚼音(ASMR的要素)を効果的に
・暖色系のカラーグレーディングで食欲を刺激
・生産者や職人のインタビューで「顔が見える」安心感を
アパレル・ファッション系
洋服やアクセサリー、バッグなどのファッションアイテムも、クラウドファンディングの人気ジャンルです。
成功のポイント
・着用シーンを多様なシチュエーションで見せる
・素材や縫製の「品質」をクローズアップで証明
・サイズ感が伝わるよう、体型の異なるモデルを起用
・「どんな場面で使えるか」のライフスタイル提案
・アパレル・古着屋のホームページ制作|世界観を売る!ブランドイメージを確立するビジュアル戦略の考え方を応用
編集の工夫
・ファッションショーのような動きのある映像
・モデルの自然な所作を捉えたカット
・ブランドの世界観を表現するカラーグレーディング
・素材のディテールが伝わる4K以上の高解像度撮影
映画・音楽・アートなどクリエイティブ系
自主制作映画、アルバム制作、アート展示などのクリエイティブプロジェクト。
成功のポイント
・作品の「世界観」を伝える映像が最重要
・クリエイターの「情熱」と「ビジョン」を語る
・過去の作品や活動実績を見せる
・制作過程の「裏側」を見せることで特別感を演出
・支援者だけの「特典」(クレジット掲載、限定上映など)を強調
編集の工夫
・作品と同じテイストの映像美を動画でも実現
・ティーザー的な「見たい」と思わせる構成
・クリエイターの生の声をメインに
・シネマティックVlog:企業の日常を映画のように魅せる!「レターボックス」と「24fps」の魔法を参考に
社会貢献・地域活性化系
災害復興支援、伝統文化の継承、地域のお店を救うプロジェクトなど。
成功のポイント
・課題の「深刻さ」を伝えつつ、「希望」も見せる
・当事者の声を直接届ける
・支援がどのように使われるかを具体的に示す
・過去の活動実績で信頼性を担保
・「一人の100万円より、1万人の100円」という共感の輪
編集の工夫
・過度に「お涙頂戴」にならないバランス
・現地の映像を多用してリアリティを出す
・データや数字で客観的な状況を補足
・支援後の「明るい未来」のビジョンを映像化
・NPO・一般社団法人のホームページ制作|活動内容を正しく伝え、寄付・会員を増やすにはの考え方を応用
信頼性を高める編集テクニック
「本物」を証明する映像素材
クラウドファンディングにおける最大の障壁は「信頼」です。詐欺的なプロジェクトのニュースを見た支援者は、「本当に届くのか」という不安を抱いています。この不安を解消するための映像素材を、意識的に盛り込みましょう。
信頼性を高める映像素材の例
・試作品の実物映像:CGや3Dレンダリングだけでなく、実際に存在する試作品を見せる
・製造工程の映像:工場、作業場、制作現場の様子
・開発チームの紹介:関わっているメンバーの顔と役割
・過去の実績:以前のプロジェクト、会社の沿革、受賞歴など
・第三者の評価:メディア掲載、専門家の推薦、テストユーザーの声
プロジェクトオーナーの「人となり」を見せる
「この人なら信頼できる」と思ってもらうためには、プロジェクトオーナーの人柄を伝える映像が欠かせません。
効果的な見せ方
・自然な表情:作り笑いではなく、本当に楽しそう、真剣な表情
・情熱が伝わる瞬間:製品について語る時の目の輝き
・人間味のあるエピソード:開発中の苦労話、失敗談なども適度に
・プライベートな一面:必須ではないが、親近感を高める効果あり
会社概要・プロフィールページの書き方|信頼を得る「代表挨拶」の構成テンプレートで解説しているような、信頼を構築するプロフィールの考え方は、動画にも応用できます。
進捗報告を予告する
支援者は「お金を払った後、どうなるか」を心配しています。動画の中で、プロジェクト期間中や終了後の進捗報告を約束することで、「ちゃんとコミュニケーションを取ってくれる人だ」という安心感を与えられます。
例:「ご支援いただいた方には、毎月の開発進捗をレポートでお届けします。もちろん、遅延が発生した場合も正直にお伝えします」
冒頭3秒で決まる:フックの作り方
なぜ「冒頭3秒」が重要なのか
クラウドファンディングのプロジェクトページでは、動画は自動再生されることが多いですが、音声はミュートの状態です。視聴者は、最初の数秒で「音声をオンにして見る価値があるか」を判断します。
また、SNSでシェアされた場合も、タイムラインをスクロールする中で目を止めてもらう必要があります。YouTubeショート:バズる動画編集の「共通点」とは?最初の1秒に全力を注ぐべき理由で解説しているように、冒頭のインパクトは極めて重要です。
効果的なフックのパターン
パターン1:驚きのビジュアル
製品の驚くべき機能や、思わず「えっ」と声が出るようなシーンから始める。
例:折りたたみ自転車が3秒で展開する様子/水に落としても浮かぶスマートフォンケース
パターン2:問いかけ
視聴者の課題や願望に直接語りかける。
例:「朝、5分長く寝られたら…と思ったことはありませんか?」
パターン3:衝撃的な数字
インパクトのある統計やデータを大きく表示する。
例:「日本人の87%が〇〇に悩んでいます」
パターン4:美しい映像
製品や関連するシーンを、映画のように美しく撮影した映像で引き込む。
例:朝焼けの中を走るランナーと、そのリストバンド型デバイス
パターン5:ストーリーの予告
「この後、何かが起こる」という期待感を持たせる。
例:工場で何かを作っている手元のショット → 「2年前、私はこの製品を作ろうと決意しました」
音声ミュートでも伝わる冒頭演出
前述の通り、最初は音声がミュートの状態で視聴される可能性が高いです。そのため、冒頭は「映像だけで」興味を引く必要があります。
ミュートでも効果的な演出
・大きなテロップで核心的なメッセージを表示
・動きのある映像(静止画やスローすぎる映像は避ける)
・表情豊かな人物のカット
・製品の「動作」を見せる
・視覚的に驚きのある「ビフォーアフター」
カット割りとテンポの設計
クラウドファンディング動画に最適なテンポ
一般的なYouTube動画よりも、クラウドファンディング動画はやや落ち着いたテンポが好まれます。理由は、支援という「検討」を伴う行動を促すため、情報を「理解」する時間が必要だからです。
ただし、冒頭のフック部分は速いテンポで興味を引き、中盤以降は落ち着かせるという「緩急」が効果的です。
テンポの科学:BGMのBPM(テンポ)に合わせたカット割りの心地よさの作り方を参考に、BGMのテンポに合わせたカット割りを意識しましょう。
セクションごとのカット割りの目安
フック(0〜15秒):
・1カットあたり1〜3秒
・テンポよく視覚的な変化を与える
・5〜10カット程度
問題提起(15秒〜45秒):
・1カットあたり2〜4秒
・共感を生むシチュエーションを丁寧に見せる
・7〜12カット程度
解決策(45秒〜1分30秒):
・1カットあたり2〜5秒
・製品のデモは長めに見せる場合もある
・10〜20カット程度
信頼性(1分30秒〜2分):
・1カットあたり3〜7秒
・インタビューは顔が見える時間を確保
・5〜10カット程度
ビジョン・CTA(2分〜2分30秒):
・1カットあたり3〜5秒
・感情的な余韻を残す
・5〜8カット程度
「間」の使い方
動画内の「無音(ま)」の作り方|視聴者に考えさせ、強調するための高度な演出で解説しているように、適切な「間」は動画に深みを与えます。
クラウドファンディング動画では、以下の場面で「間」を意識しましょう:
・重要な数字や事実を提示した直後
・感情的なメッセージの前後
・CTAの直前(「さあ、あなたも…」の前に一呼吸)
色彩と映像美:感情を動かすカラーグレーディング
クラウドファンディング動画のカラー設計
色彩心理学:視聴者の感情をコントロールするカラー編集|「信頼」の青と「情熱」の赤で詳しく解説していますが、色は視聴者の感情に大きな影響を与えます。
プロジェクトの性質別・推奨カラートーン
・テクノロジー系:ブルー、シルバー、クールなトーン(信頼性、先進性)
・フード系:暖色系、彩度高め(食欲、温かみ)
・ファッション系:プロジェクトのブランドカラーに合わせる
・社会貢献系:自然な色合い、過度な加工は避ける(誠実さ)
・クリエイティブ系:作品の世界観に合わせた独自のルック
カラーグレーディングの基本
カラーグレーディングの基本|動画の色味を整えて「プロっぽさ」を出す方法を参考に、以下の点を意識しましょう。
基本のステップ
1. カラーコレクション:まずは「正しい」色に補正(ホワイトバランス、露出)
2. カラーグレーディング:意図した「雰囲気」を作る(ルック、トーン)
3. 一貫性の確保:全カットで統一感のある色味に
よくある失敗
・フィルターをかけすぎて不自然な色になる
・カットごとに色味がバラバラ
・肌色が不健康に見える(特に緑かぶり)
・暗すぎて細部が見えない
SNS展開を見据えた編集
プロジェクトページ用とSNS用の使い分け
クラウドファンディングの成功には、SNSでの拡散が欠かせません。プロジェクトページ用のメイン動画とは別に、SNS向けのショート動画も用意しましょう。
動画の二次利用戦略|1本の動画をYouTube、TikTok、ブログ用に編集し直す方法で解説しているように、1本の素材から複数バージョンを作成するのが効率的です。
メイン動画(プロジェクトページ用)
・尺:2〜3分
・アスペクト比:16:9(横型)
・内容:フル構成(フック〜CTA)
SNS用ショート動画
・尺:15秒〜60秒
・アスペクト比:9:16(縦型)または1:1(正方形)
・内容:フック+核心的な価値+簡潔なCTA
各SNSの特性に合わせた編集
Instagram(リール/ストーリーズ)
・Instagramリール:世界観を壊さず「保存」を増やす!文字入れと余白のデザインルール参照
・ビジュアル重視、美しい映像が好まれる
・テロップは画面中央に大きく
・音楽トレンドを意識
TikTok
・TikTok:最初の0.5秒で離脱させない!「ループ再生」を狙う編集の仕掛け参照
・冒頭の「フック」が最重要
・テンポ速め、情報密度高め
・ナレーションは字幕で補完
X(旧Twitter)
・2分20秒以内(推奨は30秒〜1分)
・音声ミュートでも伝わる構成
・字幕必須
YouTube
・メイン動画をそのままアップロード可能
・ショート動画(60秒以内、縦型)も効果的
・YouTubeショート:関連動画からの流入を増やす!「続きは本編で」へ繋げる編集術を参考に
広告出稿を見据えた素材準備
クラウドファンディングの支援を加速させるために、Facebook/Instagram広告やGoogle広告への出稿を検討する場合もあります。SNS広告(Instagram/Facebook)で成果を出す動画編集|冒頭のフックの作り方を参考に、広告向けの素材も準備しておきましょう。
広告用動画のポイント
・最初の3秒で「何の広告か」を明確に
・15秒・30秒・60秒の複数バージョンを用意
・CTAは「詳しくはこちら」ではなく「今すぐ支援する」など具体的に
・広告用ショート動画:スキップさせない!「悩み共感→解決提示」の15秒構成も参考に
よくある失敗とその対処法
失敗1:情報過多で何が言いたいか分からない
「あれもこれも伝えたい」という気持ちから、詰め込みすぎてしまうパターンです。
症状
・動画を見終わっても、結局何の製品(サービス)か印象に残らない
・テロップが多すぎて読みきれない
・話が散漫で、ストーリーが追えない
対処法
・「この動画で伝えるのは3つだけ」と決める
・1メッセージ1カットを意識
・詳細はプロジェクトページのテキストに任せる
・「余白」の美学|情報を詰め込みすぎない、高級ブランドのような動画編集を参考に
失敗2:「熱量」が空回りしている
一生懸命さは伝わるが、押し付けがましく感じられるパターンです。
症状
・「お願いします」「応援してください」の連呼
・テンションが高すぎて見ていて疲れる
・自分の想いばかりで、視聴者へのメリットが不明
対処法
・「お願い」よりも「価値の提示」を優先
・熱量は「言葉」ではなく「目の輝き」「声のトーン」で伝える
・視聴者目線で「自分なら支援したいか」をチェック
失敗3:映像・音声のクオリティが低い
スマートフォンで撮影した手ブレ映像、エコーのかかった音声などは、信頼性を大きく損ないます。
症状
・手ブレ、ピンボケが多い
・音声が聞き取りにくい
・照明が暗く、製品がよく見えない
・全体的に「素人感」が強い
対処法
・三脚やスタビライザーを使用
・外部マイクで音声を収録
・自然光または照明機材を活用
・編集で補正できる範囲には限界があることを理解し、撮影段階で品質を確保
・照明と編集の関係:編集で「明るく」するのは限界がある?撮影時にこだわるべきライティングを参考に
失敗4:CTAが弱い・ない
良い動画なのに、最後の「行動喚起」が弱いために支援に繋がらないパターン。
症状
・動画が自然消滅的に終わる
・「支援してください」の一言で済ませている
・具体的な行動指示がない
対処法
・「今すぐ下のボタンをクリックして支援してください」と具体的に
・早期支援特典や残り期間を強調
・感謝の言葉と笑顔で締めくくる
・リード獲得:視聴後に「問い合わせ」へ繋げる!動画末尾(エンドカード)の編集術を参考に
失敗5:差別化ポイントが不明確
既存製品や競合プロジェクトとの違いが伝わらないパターン。
症状
・「便利です」「高品質です」など抽象的な表現
・既存製品でも実現できそうな内容
・なぜ「今」「このプロジェクト」を支援すべきか不明
対処法
・「〇〇と違って、△△ができる」という比較を入れる
・数字で具体的に示す(「従来より30%軽い」など)
・クラウドファンディングでしか手に入らない理由を明確に
制作の実践:ツールと予算
自分で編集する場合のツール選び
クラウドファンディング動画を自分で編集する場合、以下のツールがおすすめです。ツール比較:【2026年最新】動画編集ソフト徹底比較|目的・予算・スペック別のおすすめも参考にしてください。
初心者向け(無料〜低価格)
・Canva:テンプレートが豊富で、初心者でも作りやすい(Canvaで動画編集!初心者でもデザイン性の高いSNS動画を作るテクニック)
・CapCut:スマホでも本格的な編集が可能(CapCut:商用利用はOK?ビジネス動画をCapCutで編集する際の法的注意点とマナー)
・DaVinci Resolve:無料で高機能(DaVinci Resolve:無料版でここまでできる!プロ仕様の色補正をビジネス動画に活かす方法)
中〜上級者向け(有料)
・Adobe Premiere Pro:業界標準、機能が豊富(Adobe Premiere Proがビジネス動画編集の標準である3つの理由)
・Final Cut Pro:Macユーザーに人気、直感的な操作性
外注する場合の費用相場
動画編集の費用相場【2026年版】1本あたりの単価から月額制まで比較で詳しく解説していますが、クラウドファンディング動画の外注費用の目安は以下の通りです。
・フリーランス(編集のみ):3万円〜10万円
・フリーランス(撮影+編集):10万円〜30万円
・制作会社(一式):30万円〜100万円
予算が限られている場合は、動画編集の外注コストを「1/3」にするための、上手な素材提供と指示書の書き方を参考に、自分で撮影した素材を提供して編集のみを依頼する方法が有効です。
制作スケジュールの目安
納期遅延を防ぐ動画編集のスケジュール管理|撮影から納品までの標準フローを参考に、以下のスケジュールで進めましょう。
プロジェクト公開の3〜4週間前
・構成案の作成、台本の執筆
・撮影の準備(ロケハン、機材手配)
プロジェクト公開の2〜3週間前
・撮影の実施
・素材の整理
プロジェクト公開の1〜2週間前
・編集作業
・初稿の確認、修正
プロジェクト公開の3〜7日前
・最終確認、書き出し
・SNS用ショート動画の作成
公開後の活用:動画を最大限に生かす
プロジェクトページでの配置
動画は、プロジェクトページの最上部に配置するのが基本です。訪問者が最初に目にする位置に動画があることで、視聴率が最大化されます。
また、長いプロジェクト説明の途中に動画を再度埋め込む(同じ動画、または補足動画)ことで、テキストを読み疲れた訪問者の離脱を防ぐ効果もあります。
SNSでの活用
動画を作ったら、SNSで積極的に拡散しましょう。
効果的な投稿戦略
・プロジェクト公開初日に動画付きで告知
・フルバージョンへの誘導を兼ねたショート動画を定期投稿
・達成率〇%、残り〇日などの節目で動画を再投稿
・支援者の声を動画で紹介(許可を得て)
メディアへの提供
Webメディアやテレビ番組に取り上げてもらう際、動画素材を提供できると掲載率が上がります。編集前の素材(ロー素材)も保管しておきましょう。
プロジェクト終了後の活用
クラウドファンディングが終了した後も、動画は資産として活用できます。
・自社ECサイトでの製品紹介動画として
・次回のクラウドファンディングでの「前回の実績」として
・投資家やパートナー向けのプレゼン資料として
FAQ:クラウドファンディング動画に関するよくある質問

Q1. 動画は絶対に必要ですか?テキストと画像だけではダメですか?
A. 必須ではありませんが、動画があるプロジェクトとないプロジェクトでは、達成率に2〜3倍の差があるというデータがあります。特に高額の支援を募る場合や、製品の動作を見せる必要がある場合は、動画なしでは厳しいと考えた方がよいでしょう。
Q2. スマートフォンで撮影しても大丈夫ですか?
A. 最近のスマートフォンは画質が非常に良いので、適切な照明と安定した撮影ができれば問題ありません。ただし、音声だけは外部マイクを使用することを強くお勧めします。内蔵マイクでは、周囲の雑音を拾いやすく、プロの印象からは遠ざかります。
Q3. 顔出ししたくないのですが、それでも支援は集まりますか?
A. 可能ですが、ハードルは上がります。顔出しなしで信頼を得るためには、製品や開発過程の映像をより充実させる、第三者(専門家やテストユーザー)の顔出しコメントを入れる、会社としての実績を示すなどの工夫が必要です。AIアバター:顔出し不要!AI動画編集で企業の「解説動画」を量産するフローのようなAIアバターの活用も選択肢の一つですが、クラウドファンディングでは「本人」の信頼性が重要なため、あまりおすすめはしません。
Q4. 動画の理想的な長さは何分ですか?
A. 2分〜3分が目安です。1分以下では情報不足、4分以上では離脱率が上がる傾向があります。ただし、社会貢献系や映画制作など、ストーリーテリングが重要なプロジェクトでは、4〜5分でも問題ありません。
Q5. BGMは必要ですか?何を使えばいいですか?
A. BGMがあった方が、動画全体の完成度が上がります。ただし、ナレーションの邪魔にならない控えめな音量で。使用する楽曲は、必ず商用利用可能なライセンスを確認してください。無料で使える!商用OKの高品質なBGM・効果音サイト5選【2026年版】を参考に、安全な音源を選びましょう。
Q6. 編集ソフトは何がおすすめですか?
A. 初心者ならCanvaやCapCutが取り組みやすいです。ある程度編集経験があるなら、DaVinci Resolve(無料)やAdobe Premiere Proがおすすめです。ツール比較:【2026年最新】動画編集ソフト徹底比較|目的・予算・スペック別のおすすめも参考にしてください。
Q7. 外注する場合、いくらくらいかかりますか?
A. フリーランスに編集のみを依頼する場合は3万円〜10万円、撮影込みで10万円〜30万円、制作会社に一式依頼する場合は30万円〜100万円が目安です。予算を抑えたい場合は、自分で撮影して編集のみを依頼する方法が有効です。
Q8. 字幕(テロップ)は必要ですか?
A. はい、必要です。SNSでは音声ミュートで視聴される場合が多く、また聴覚に障害のある方もいます。少なくとも重要なポイントには字幕を入れましょう。Vrew:爆速で字幕を入れる!AI音声認識を活用した編集効率化の極意を使えば、自動で字幕を生成できます。
Q9. 公開後に動画を差し替えることはできますか?
A. プラットフォームによりますが、多くの場合、プロジェクト期間中でも動画の差し替えは可能です。ただし、頻繁な差し替えは支援者に不信感を与える可能性があるため、最初から完成度の高いものを用意することが重要です。
Q10. 失敗したプロジェクトの動画に共通点はありますか?
A. 失敗プロジェクトの動画に多い特徴として、(1)冒頭で興味を引けていない、(2)製品の実物や動作がほとんど映っていない、(3)プロジェクトオーナーの顔が見えない、(4)映像・音声のクオリティが低い、(5)CTAが弱い、といった点が挙げられます。これらを一つずつクリアしていくことで、成功確率は大きく上がります。
まとめ:「熱量」を映像に込めて
本記事では、クラウドファンディング動画の編集術について、基礎から応用まで解説してきました。
キーポイントの振り返り
1. 動画は必須ツール:達成率を2〜3倍に高める可能性がある
2. 黄金フォーマット:フック→問題提起→解決策→信頼性→ビジョン→CTA の6セクション
3. 「熱量」の伝え方:顔出し、声のトーン、目の輝きで想いを届ける
4. 信頼性の担保:試作品、製造工程、実績、第三者評価で不安を払拭
5. 冒頭3秒の重要性:音声ミュートでも興味を引くビジュアル
6. プラットフォーム最適化:Makuake、CAMPFIRE、Readyforそれぞれに適した編集
7. SNS展開:メイン動画とは別にショート動画も用意
最後に
クラウドファンディングの本質は、「まだ存在しないものを、共感の力で実現する」ことです。動画は、その共感を生み出すための最強のツールです。
あなたのプロジェクトに対する「熱量」——なぜこれを作りたいのか、どんな未来を描いているのか——を、映像を通じて視聴者に届けてください。テクニックはもちろん大切ですが、最も重要なのは、あなた自身の「本気」が画面から伝わることです。
この記事が、あなたのプロジェクト成功の一助となれば幸いです。
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