動画編集/撮影

編集を楽にする撮影術：後から「ズーム」できるように4Kで撮っておくべき理由

「あと少しだけ寄りたかった……」

「このカット、もう少し長く撮っておけば……」

「ピントが合ってない素材しかない……」

動画編集中、こんな後悔をしたことはありませんか？

編集で困る原因の多くは、撮影の段階で決まっています。逆に言えば、撮影時に少し意識を変えるだけで、編集作業が劇的に楽になるのです。

特に効果的なのが、「4Kで撮影しておく」というテクニック。4Kで撮っておけば、編集時に後からズームやトリミングができ、撮影時にはできなかった構図の調整が可能になります。

この記事では、編集を楽にするための撮影術を解説します。4K撮影のメリットから、編集を意識したカメラワーク、素材整理のコツまで、「撮影段階で編集の8割が決まる」と言われる理由を具体的にお伝えします。

なぜ「撮影」が編集を左右するのか

編集では「ない素材」は作れない

動画編集でできることは、「撮影された素材の範囲内」に限られます。

編集でできること：

  • カットの順番を入れ替える
  • 不要な部分を削除する
  • 色味を調整する
  • テロップやBGMを追加する
  • トランジションをつける

編集でできないこと：

  • 撮影されていないアングルを作る
  • ピンボケを直す
  • 画角の外にあるものを映す
  • 暗すぎる映像を明るくする（限界がある）
  • 録音されていない音声を復元する

どんなに編集スキルが高くても、「素材がなければ作れない」のです。

「撮影8割、編集2割」の法則

プロの映像制作者の間では、「撮影8割、編集2割」という言葉があります。

これは、動画のクオリティは撮影の段階でほぼ決まるという意味です。

撮影段階で決まること：

  • 映像の画質、解像度
  • 構図、アングル
  • 照明、色味のベース
  • 音声のクオリティ
  • 素材の量と種類

編集は、これらの素材を「活かす」作業です。素材が良ければ編集は楽になり、素材が悪ければ編集でカバーするのは困難です。

撮影時の「ちょっとした工夫」が大きな差に

良いニュースは、撮影時の小さな工夫で、編集が劇的に楽になることです。

例えば：

  • 4Kで撮っておく → 後からズームできる
  • 少し長めに撮っておく → カットの自由度が上がる
  • 複数アングルで撮っておく → 編集の選択肢が増える
  • 音声を別録りしておく → 音質を確保できる

これらは、特別な機材や技術がなくてもできることばかりです。

4K撮影のメリット：後からズームできる

4Kとは

まず、4Kについて簡単に説明します。

解像度の比較：

規格解像度画素数
フルHD（1080p）1920×1080約207万画素
4K（2160p）3840×2160約829万画素
8K（4320p）7680×4320約3318万画素

4Kは、フルHDの4倍の画素数を持っています。つまり、4倍の情報量が記録されているのです。

フルHD納品なら「2倍ズーム」が可能

多くの動画は、最終的にフルHD（1920×1080）で書き出されます。YouTube、SNS、Webサイトへの埋め込み——ほとんどの用途でフルHDが標準です。

ここで、4Kで撮影しておく大きなメリットが生まれます。

4K（3840×2160）の映像をフルHD（1920×1080）で書き出す場合、縦横それぞれ2倍の余裕があります。

つまり：

  • 2倍までズームしても、フルHD画質を維持できる
  • 上下左右にトリミング（位置調整）しても、画質が劣化しない
  • 傾き補正をしても、余白が出ない

これが、「後からズームできる」という意味です。

具体的な活用シーン

4K撮影が活きる具体的なシーンを見ていきましょう。

シーン1：インタビュー撮影

インタビューを1カメラで撮影する場合、4Kで撮っておけば、編集時に「引き」と「寄り」の2サイズを作れます。

  • 全体を映した「引き」のカット
  • 2倍にズームした「寄り」のカット（顔のアップ）

カメラは1台なのに、まるで2カメラで撮ったような編集が可能になります。

シーン2：製品撮影

製品を広めに撮っておき、編集時に特定の部分をズームして見せることができます。

  • 製品全体のショット
  • ロゴ部分をズーム
  • 細部のディテールをズーム

撮影後に「ここを強調したい」と気づいても対応できます。

シーン3：イベント撮影

ステージ全体を撮影し、編集時に登壇者をズームしたり、スライドをズームしたりできます。

シーン4：構図の微調整

撮影時に「もう少し右に寄せたかった」と思っても、4Kなら編集時にトリミングで調整できます。

シーン5：手ブレ補正

編集ソフトの手ブレ補正機能を使うと、映像が少しズームされます。4Kで撮っていれば、補正後も画質を維持できます。

4K撮影の注意点

4K撮影には、いくつかの注意点もあります。

1. ファイルサイズが大きい

4Kはフルの約4倍の情報量があるため、ファイルサイズも大きくなります。ストレージ容量に注意が必要です。

目安：

  • フルHD：1時間で約10〜20GB
  • 4K：1時間で約40〜80GB

2. 編集PCのスペックが必要

4K素材の編集は、PCに負荷がかかります。スペックが低いと、プレビューがカクカクしたり、書き出しに時間がかかったりします。

対策：

  • プロキシ編集を活用する（軽量ファイルで編集し、書き出し時に4Kに切り替え）
  • 編集ソフトの最適化設定を確認する

3. 撮影機材の確認

お使いのカメラが4K撮影に対応しているか確認しましょう。最近のスマートフォンやミラーレスカメラは、多くが4K対応です。

4. 記録メディアの速度

4K撮影には、書き込み速度の速いSDカードが必要です。速度が不足すると、撮影中に録画が止まることがあります。

推奨：UHS-I U3以上、またはV30以上のSDカード

4Kでズームする編集方法

実際の編集方法を簡単に説明します。

Premiere Proの場合：

  1. シーケンス設定を1920×1080（フルHD）に
  2. 4K素材をタイムラインに配置
  3. 素材を選択し、「スケール」を200%まで拡大可能
  4. 「位置」を調整してフレーミング

DaVinci Resolveの場合：

  1. プロジェクト設定でタイムライン解像度を1920×1080に
  2. 4K素材を配置
  3. インスペクタで「ズーム」を調整
  4. 「位置」でフレーミング調整

どちらも、基本的な操作で簡単にズームできます。

編集を意識したカメラワーク

「少し長めに」撮る

編集で最もよく起きる問題の一つが、「カットが短すぎる」ことです。

問題：

  • トランジションを入れる余裕がない
  • 前後のカットとうまくつながらない
  • 「もう少し続きが欲しかった」と後悔

解決策：

アクションの前後5秒を余分に撮影しましょう。

例：

  • 人が歩いてくるシーン → 歩き始める5秒前からREC、通り過ぎて5秒後にSTOP
  • 製品を手に取るシーン → 手を伸ばす前からREC、手を戻した後もしばらく撮る

余分に撮った部分は、編集で簡単にカットできます。足りない部分は、どうやっても増やせません。

「複数テイク」を撮る

大事なシーンは、複数テイク撮影しておきましょう。

メリット：

  • ベストなテイクを選べる
  • NG箇所を他のテイクで補える
  • 異なるアングルで撮り直せる

撮り方：

  1. まず全体を通して撮影
  2. うまくいかなかった部分を撮り直し
  3. 可能なら、別アングルでも撮影

「1回でOK」と思っても、念のためもう1テイク撮っておくと安心です。

「インサート」を撮る

インサートカットとは、メインの映像の間に挿入する補足的なカットのことです。

インサートの例：

  • 手元のアップ
  • 製品のディテール
  • 会場の様子
  • 聞いている人のリアクション
  • 風景、背景

インサートが重要な理由：

  • ジャンプカットを隠せる：メイン映像のカット部分をインサートで隠す
  • 視覚的な変化：同じ画が続くのを防ぐ
  • 情報の補足：言葉で説明していることを映像で見せる
  • 時間経過の表現：場面転換を自然に

インタビューや解説動画を撮る際は、話の内容に関連するインサートを別途撮影しておきましょう。

「引き」と「寄り」を撮る

同じ被写体でも、「引き」（全体）と「寄り」（アップ）の両方を撮影しておきます。

引き（ワイドショット）：

  • 場所や状況の説明
  • 全体の雰囲気を伝える
  • 被写体と周囲の関係を見せる

寄り（クローズアップ）：

  • 表情や感情を伝える
  • ディテールを見せる
  • 注目させたい部分を強調

編集時に、引きと寄りを交互に使うことで、映像に変化とリズムが生まれます。

4K撮影なら「引き」だけ撮っておいて、編集で「寄り」を作ることも可能です。しかし、最初から両方撮っておく方が、より自然で高品質な映像になります。

「動きのあるカット」と「静止カット」を撮る

映像には、動きのあるカットと静止カットの両方が必要です。

動きのあるカット：

  • パン（横に振る）
  • ティルト（縦に振る）
  • ズームイン/アウト
  • ドリー（カメラ自体が移動）
  • 被写体の動き

静止カット：

  • 三脚に固定した安定したショット
  • 動きのない被写体

バランスが大切：

動きのあるカットばかりだと落ち着かず、静止カットばかりだと退屈。両方をバランスよく撮影しておきましょう。

「アクションのつながり」を意識する

複数のカットを編集でつなげるとき、「アクションのつながり」が重要です。

悪い例：

カット1：ドアに手をかける

カット2：すでにドアが開いている（手をかける動作がない）

良い例：

カット1：ドアに手をかける

カット2：手がドアノブを回している途中から始まる

撮影時のポイント：

  • アクションの前後を重複して撮る
  • 別アングルで撮る場合も、同じアクションを繰り返す
  • 編集時に自然につながるポイントを作る

音声を意識した撮影

音声の重要性

動画の品質において、音声は映像と同じくらい重要です。

多くの人は、映像の品質よりも音声の品質に敏感です。少し画質が悪くても見続けられますが、音声が聞き取りにくいとすぐに離脱されます。

音声の問題：

  • 声が小さい、聞き取りにくい
  • ノイズが多い（エアコン、車の音など）
  • 反響が強い（部屋の残響）
  • 音割れしている

これらの問題は、編集で完全に直すのは困難です。撮影段階で対策しましょう。

外部マイクを使う

カメラ内蔵マイクは、音質が良くありません。可能であれば、外部マイクを使いましょう。

マイクの種類：

種類特徴用途
ピンマイク（ラベリア）襟元に付ける小型マイクインタビュー、トーク
ショットガンマイク指向性が高い、遠くの音を拾う撮影現場全般
USBマイクPCに直接接続ナレーション収録

音声だけで印象は激変！「ナレーション」を最大限生かす録音・編集の基本も参考にしてください。

音声を別録りする

音声を映像とは別に録音しておくと、編集の自由度が上がります。

メリット：

  • 音質を最優先で録音できる
  • カメラ位置に関係なく、マイクを最適な位置に配置
  • 映像と音声を別々に編集できる

方法：

  1. 外部レコーダー（ZoomやTASCAMなど）で音声を録音
  2. 同時に、カメラでも音声を録音（バックアップ + 同期用）
  3. 編集時に、外部レコーダーの音声をメインで使用

同期のコツ：

撮影開始時に「カチン」と手を叩く（いわゆる「クラップ」）。編集時に、この音の波形を合わせて同期します。多くの編集ソフトには自動同期機能もあります。

環境音に注意する

撮影場所の環境音に注意しましょう。

よくある問題：

  • エアコンの音
  • 冷蔵庫の音
  • 外の車や工事の音
  • 時計の音
  • PCのファンの音

対策：

  • 撮影前に室内の機器をオフにする（可能なら）
  • 静かな時間帯に撮影する
  • 窓を閉める、防音対策をする
  • 撮影前にテスト録音して確認

「部屋鳴り」を抑える

壁や天井に音が反響する「部屋鳴り」は、音声のクオリティを大きく下げます。

対策：

  • マイクを口に近づける（反響より直接音を拾う）
  • 布やカーテンを活用する（反響を吸収）
  • 狭い空間で録音する（クローゼットなど）
  • 吸音材を使用する

照明を意識した撮影

照明の基本

照明は、映像の印象を大きく左右します。

照明が良いと：

  • 被写体がきれいに映る
  • 立体感が出る
  • 雰囲気が良くなる
  • 色が正確に再現される

照明が悪いと：

  • 暗くて見えにくい
  • 顔に影ができる
  • のっぺりと平坦に見える
  • 色味がおかしくなる

編集で明るさを調整することは可能ですが、暗すぎる映像を明るくすると、ノイズが目立ちます。撮影段階で適切な明るさを確保しましょう。

自然光を活かす

最も手軽で美しい光源は、自然光（太陽光）です。

自然光を活かすポイント：

  • 窓際で撮影する
  • 曇りの日は柔らかい光が得られる
  • 直射日光は影が強くなるので、レースカーテン等で和らげる
  • 逆光に注意（顔が暗くなる）

おすすめの配置：

被写体の斜め前から光が当たるように配置。真正面からだとのっぺりし、真横からだと影が強くなりすぎます。

照明機材を使う

より本格的な撮影には、照明機材を使用します。

基本の3点照明：

  • キーライト：メインの光源、斜め前から
  • フィルライト：キーライトの反対側、影を和らげる
  • バックライト：後ろから、被写体と背景を分離

手軽な照明機材：

  • LEDパネルライト：明るさ、色温度を調整可能
  • リングライト：顔を均一に照らす、配信者に人気
  • レフ板：光を反射して影を和らげる

色温度に注意する

光源には「色温度」があります。

色温度の単位：ケルビン（K）

  • 2700K〜3000K：暖色（電球色）、オレンジ寄り
  • 5000K〜5500K：自然光に近い、ニュートラル
  • 6500K以上：寒色、青寄り

問題：

異なる色温度の光源が混在すると、色味がおかしくなります。例えば、窓からの自然光（青寄り）と室内の電球（オレンジ寄り）が混ざると、ホワイトバランスが合わなくなります。

対策：

  • 光源の色温度を統一する
  • 自然光を使う場合は、室内照明をオフにする
  • 照明機材の色温度を調整する
  • カメラのホワイトバランスを適切に設定

カラーグレーディング：ホワイトバランスと「色温度」の調整で映像の印象をコントロールするも参考にしてください。

素材管理を意識した撮影

ファイル名・フォルダ名のルール

撮影後の素材管理を意識しておくと、編集がスムーズになります。

ファイル名のルール例：

[日付]_[プロジェクト名]_[内容]_[番号]
例：20250120_ProductA_Interview_001.mp4

フォルダ構成の例：

プロジェクト名/
├── 撮影素材/
│   ├── 2025-01-20_インタビュー/
│   └── 2025-01-21_製品撮影/
├── 音声/
├── 画像/
└── 編集/

撮影現場ですぐにフォルダ分けしておくと、後が楽です。

バックアップを取る

撮影素材は「取り直しがきかない」貴重なデータです。

バックアップのルール：

  • 撮影後、できるだけ早くバックアップを取る
  • 2箇所以上に保存（PCのHDD + 外付けHDD、クラウドなど）
  • SDカードのデータは、バックアップ完了まで消さない

撮影ログを付ける

撮影ログ（記録）を付けておくと、編集時に素材を探しやすくなります。

記録すべき情報：

  • ファイル名 / クリップ番号
  • 撮影内容（何を撮ったか）
  • OK / NG / 検討の評価
  • メモ（気になった点など）

記録方法：

  • スマートフォンのメモアプリ
  • スプレッドシート
  • 紙のメモ

特に大量の素材を撮影する場合は、ログがあると編集効率が大幅に上がります。

「捨てカット」を作らない意識

「後で使わないだろう」と思っても、とりあえず撮っておく習慣をつけましょう。

後から必要になることが多いカット：

  • 会場の全景
  • 入り口、看板
  • 参加者の様子
  • 準備中の風景
  • ちょっとした空き時間の風景

ストレージの容量が許す限り、「念のため撮っておく」姿勢が大切です。

機材選びのポイント

カメラの選び方

編集を楽にするためのカメラ選びのポイントです。

チェックポイント：

1. 4K撮影対応

後からズームするために、4K撮影ができるカメラを選びましょう。

2. フレームレート

スローモーションを使いたい場合は、60fpsや120fpsで撮影できるカメラが便利です。

3. Log撮影対応

色の調整（カラーグレーディング）を本格的にしたい場合は、Log撮影ができるカメラが有利です。

4. 外部マイク入力

音声品質を重視するなら、外部マイクを接続できるカメラを選びましょう。

5. 手ブレ補正

ボディ内手ブレ補正があると、手持ち撮影でも安定した映像が撮れます。

スマートフォンでも十分

最近のスマートフォンは、動画撮影の性能が非常に高いです。

iPhone / Androidの最新機種：

  • 4K 60fps撮影対応
  • 優秀な手ブレ補正
  • シネマティックモード
  • Log撮影（一部機種）

企業の動画コンテンツでも、スマートフォンで撮影されたものは少なくありません。

スマートフォン撮影のコツ：

  • 横向きで撮影（Webサイト、YouTube用）
  • 三脚やジンバルを使う
  • 外部マイクを接続する
  • 設定を確認する（4K、60fpsなど）

三脚・ジンバル

安定した映像を撮るためのサポート機材も重要です。

三脚：

  • 固定ショットに必須
  • パン（横振り）、ティルト（縦振り）がスムーズにできるもの
  • 軽量で持ち運びやすいものがおすすめ

ジンバル（スタビライザー）：

  • 歩きながらの撮影でも滑らかな映像
  • スマートフォン用、カメラ用がある
  • 最近は手頃な価格のものも多い

録音機材

音声品質を上げるための録音機材です。

ピンマイク：

  • 有線タイプ：安価、信頼性が高い
  • ワイヤレスタイプ：自由度が高いが高価
  • スマートフォン対応のものもある

外部レコーダー：

  • Zoom H1n、H4n、H6など
  • TASCAM DR-40X、DR-07Xなど
  • 高品質な音声を別途録音

撮影チェックリスト

撮影前のチェック

機材の準備

□ カメラのバッテリーは充電されているか

□ 予備バッテリーを用意したか

□ SDカードの容量は十分か

□ SDカードをフォーマットしたか

□ レンズは汚れていないか

□ 三脚、ジンバルは動作するか

□ マイクは用意したか

□ 照明機材は用意したか

設定の確認

□ 解像度は4Kに設定したか

□ フレームレートは適切か

□ ホワイトバランスは設定したか

□ 音声入力は正しいか（外部マイク）

□ 音声レベルは適切か

環境の確認

□ 撮影場所の照明は十分か

□ 環境音は問題ないか

□ 背景に不要なものはないか

撮影中のチェック

□ RECボタンを押したか（意外と忘れる）

□ 音声が録音されているか（レベルメーターを確認）

□ ピントは合っているか

□ フレーミングは適切か

□ 各カットの前後5秒を撮っているか

□ インサートカットを撮っているか

□ 複数テイクを撮っているか

□ 「引き」と「寄り」を撮っているか

撮影後のチェック

□ 素材をPCに取り込んだか

□ バックアップを取ったか（2箇所以上）

□ ファイル名・フォルダを整理したか

□ 撮影ログを記録したか

□ バッテリーを充電したか（次回に向けて）

□ SDカードの状態を確認したか

よくある質問（FAQ）

Q1：4Kで撮影したらPCが重くなりませんか？

A1：確かに負荷は上がりますが、対策があります。

対策1：プロキシ編集

4K素材から軽量なプロキシファイル（低解像度のコピー）を作成し、編集時はプロキシで作業。書き出し時に元の4Kに切り替えます。Premiere Pro、DaVinci Resolveなど主要な編集ソフトには、この機能があります。

対策2：部分的な4K使用

ズームが必要なシーンだけ4Kで撮影し、それ以外はフルHDで撮影する方法もあります。

Q2：スマートフォンでも4K撮影できますか？

A2：最近のスマートフォンなら、ほとんどが4K対応です。

iPhone 6s以降、多くのAndroid機種が4K撮影に対応しています。設定で解像度を確認して、4Kに設定しておきましょう。

注意点：

  • ストレージ容量の消費が激しい
  • バッテリー消費も増える
  • 長時間撮影すると発熱することも

Q3：撮影時のフレームレートは何fpsがいいですか？

A3：用途によって使い分けます。

  • 24fps：映画のような雰囲気、シネマティック
  • 30fps：一般的な動画、Web用、YouTube
  • 60fps：滑らかな動き、スポーツ、ゲーム実況
  • 120fps以上：スローモーション用

迷ったら30fpsが無難です。スローモーションを使いたい場面は、60fps以上で撮っておきましょう。

Q4：撮影と編集、どちらを先に学ぶべきですか？

A4：両方を少しずつ並行して学ぶのがおすすめです。

編集を経験すると、「こういう素材があれば良かった」という気づきが生まれます。撮影を経験すると、「編集でこうすれば活かせる」と分かります。

両方を行き来することで、理解が深まります。

Q5：インサートカットは何秒くらい撮ればいいですか？

A5：最低5〜10秒は撮っておきましょう。

編集で使う長さは数秒でも、前後の余裕や選択肢のために、長めに撮っておく方が安心です。特に動きのあるカットは、良い瞬間を選べるよう、長めに撮影しましょう。

Q6：音声を別録りしたら、編集で合わせるのが大変ではないですか？

A6：最近の編集ソフトは自動同期機能があり、簡単です。

Premiere Proの「オーディオをマージ」、DaVinci Resolveの「オーディオの自動同期」など、波形を分析して自動で合わせてくれる機能があります。手動でも、クラップ（手を叩く音）を目印に合わせれば、それほど難しくありません。

Q7：Log撮影は必要ですか？

A7：本格的なカラーグレーディングをするなら有効ですが、必須ではありません。

Log撮影は、ダイナミックレンジを広く記録し、編集時に色の調整幅を広げるための撮影方式です。ただし、適切に処理しないと、眠たい映像になってしまいます。

初心者のうちは、カメラの標準設定で撮影し、編集での色調整に慣れてからLog撮影に挑戦するのがおすすめです。

Q8：外注に素材を渡す場合、何を渡せばいいですか？

A8：素材一式と、整理された構成を渡しましょう。

渡すべきもの：

  • 撮影素材（整理済み、フォルダ分け済み）
  • 音声素材
  • ロゴ、画像素材
  • 参考動画、トンマナ資料
  • 構成案、台本
  • 撮影ログ（あれば）

素材が整理されていると、外注先の作業効率も上がり、クオリティアップにつながります。

まとめ：撮影を制する者は編集を制す

この記事のポイントを振り返り

編集を楽にする撮影術について、詳しく解説してきました。重要なポイントを振り返りましょう。

1. 撮影が編集を左右する

編集では「ない素材」は作れません。撮影段階で編集の8割が決まります。

2. 4K撮影のメリット

4Kで撮影しておけば、フルHD納品時に2倍までズーム可能。構図の調整、インタビューの「引き」「寄り」作成など、編集の自由度が大幅に上がります。

3. 編集を意識したカメラワーク

  • 少し長めに撮る（前後5秒）
  • 複数テイクを撮る
  • インサートカットを撮る
  • 「引き」と「寄り」を撮る
  • 動きのあるカットと静止カットを撮る

4. 音声の重要性

音声は映像と同じくらい重要。外部マイク、別録り、環境音対策で品質を確保。

5. 照明の基本

自然光を活かす、色温度を統一する、暗すぎる映像は編集で直しにくい。

6. 素材管理

ファイル名・フォルダのルール化、バックアップ、撮影ログで効率アップ。

撮影前チェックリスト（簡易版）

□ 4K設定になっているか

□ バッテリー、SDカードは十分か

□ 外部マイクは接続したか

□ 照明は適切か

□ 環境音は問題ないか

□ テスト撮影で画質・音質を確認したか

さらなるスキルアップのために

撮影と編集のスキルを高めるために、以下の関連記事もぜひ参考にしてください。

今日から始める第一歩

撮影の質が上がれば、編集は驚くほど楽になります。

まずは、次の撮影から4K設定にしてみてください。そして、「少し長めに撮る」「インサートカットを撮る」を意識してみましょう。

最初は面倒に感じるかもしれませんが、編集段階で「撮っておいて良かった！」と思う瞬間が必ず来ます。

撮影を制する者は、編集を制す——この意識を持って、より良い動画制作を目指してください。

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