動画編集/撮影

グリーンバック（クロマキー）：合成を綺麗に仕上げるための「境界線」を消す編集テクニック

「グリーンバックで撮影したのに、合成すると境界線が目立つ……」

「髪の毛の周りに緑色が残ってしまう……」

「なんか『合成してます感』が抜けない……」

グリーンバック（クロマキー）合成、うまくいっていますか？

グリーンバック合成は、背景を自由に差し替えられる便利な技術です。企業のプロモーション動画、YouTube、ニュース番組、映画まで、幅広く使われています。

しかし、「撮影して、緑を抜くだけ」と思っていると、不自然な合成になりがちです。特に問題になるのが、被写体と背景の「境界線」。ここが汚いと、一目で「合成だな」とバレてしまいます。

この記事では、グリーンバック合成を綺麗に仕上げるテクニックを解説します。撮影時の準備から、編集での境界線処理、よくあるトラブルの解決法まで、プロ品質の合成を実現するノウハウをお伝えします。

グリーンバック（クロマキー）合成の基本

クロマキーとは

クロマキー（Chroma Key）とは、特定の色を透明にして、別の映像と合成する技術です。

「クロマ（Chroma）」は「色」、「キー（Key）」は「鍵」や「抜く」という意味。つまり、「色を使って抜く」技術です。

仕組み：

  1. 特定の色（緑や青）の背景の前で撮影
  2. 編集ソフトで、その色を「透明」に指定
  3. 透明になった部分に、別の背景を合成

テレビの天気予報、映画のVFX、YouTubeの解説動画など、あらゆる映像制作で使われている基本技術です。

なぜ「緑」を使うのか

グリーンバックと呼ばれるように、緑色が最もよく使われます。その理由は以下の通りです。

理由1：人間の肌色から最も遠い

緑は、人間の肌色（オレンジ〜赤系）から色相環上で最も離れた色です。そのため、人物を撮影しても、肌と背景を明確に区別できます。

理由2：デジタルセンサーとの相性

デジタルカメラのセンサーは、緑の情報を最も多く記録します（ベイヤー配列では緑が50%）。そのため、緑色は最もノイズが少なく、綺麗に抜けます。

理由3：日常で使われにくい

鮮やかな緑色は、衣服や小物に使われることが少ないため、被写体と被りにくいです。

ブルーバックとの使い分け

緑だけでなく、青（ブルーバック）が使われることもあります。

ブルーバックを使う場面：

  • 被写体が緑色の場合（植物、緑の服など）
  • 金髪や明るい髪の人物（緑より青の方が綺麗に抜けることも）
  • 夜のシーンに合成する場合（青のスピルが目立ちにくい）
  • フィルム撮影の場合（フィルムは青の感度が高い）

グリーンバックを使う場面：

  • デジタル撮影の場合（ほとんどのケース）
  • 被写体が青色の場合（ジーンズ、青いスーツなど）
  • 昼間のシーンに合成する場合

迷ったらグリーンバックを選べばOKです。

合成が「バレる」原因

グリーンバック合成が不自然に見える主な原因を理解しておきましょう。

原因1：境界線が汚い

被写体の輪郭に緑色が残ったり、ギザギザになったり、不自然なエッジができる。

原因2：髪の毛・細部が抜けていない

髪の毛の隙間に緑が残る、または髪の毛が不自然に切れている。

原因3：色かぶり（スピル）

緑の背景から反射した光が、被写体の肌や服に緑色を落とす。

原因4：照明の不一致

被写体への照明と、背景の照明（光の方向、強さ、色）が合っていない。

原因5：影がない・不自然

被写体に影がない、または影の方向が背景と矛盾している。

原因6：被写界深度の不一致

被写体はシャープなのに、背景も同様にシャープ（または逆）で違和感がある。

これらの問題を解決するのが、この記事の目的です。

撮影時の準備：綺麗に抜くための基礎

グリーンバックの選び方

まず、グリーンバックの素材を選びましょう。

素材の種類：

種類特徴向いている用途
布（コットン、ポリエステル）シワができやすいが、大きいサイズも可能スタジオ、大規模撮影
紙（ペーパー）シワがないが、破れやすい、使い捨て写真撮影、短期使用
折りたたみ式（ポップアップ）コンパクト、設置が簡単持ち運び、小規模撮影
塗装（ペイント）均一な色、シワなし常設スタジオ

選ぶポイント：

  • 色が均一であること（ムラがないか確認）
  • 十分なサイズがあること（被写体の動きに余裕を持たせる）
  • 反射が少ないこと（マット仕上げがベスト）

グリーンバックの設置

グリーンバックの設置方法は、合成の品質に大きく影響します。

設置のポイント：

1. シワをなくす

シワがあると、光と影のムラができ、均一に抜けなくなります。

  • 布の場合はアイロンをかける、または引っ張って固定
  • スチーマーでシワを伸ばす
  • クリップやテープでしっかり固定

2. ピンと張る

たるみがあると、影ができやすくなります。スタンドやフレームを使って、ピンと張りましょう。

3. 床まで覆う（必要な場合）

全身を映す場合は、床もグリーンで覆います。背景と床の境目が見えないよう、カーブ（ホリゾント）を作るのがベストです。

4. 十分な幅を確保

被写体の左右にも余裕を持たせましょう。動きのある撮影では特に重要です。

被写体とグリーンバックの距離

被写体とグリーンバックの距離は、合成品質に大きく影響します。

推奨距離：1.5〜3メートル

距離を取る理由：

  • スピル（色かぶり）を減らす：近すぎると、緑の反射光が被写体に当たる
  • 影を避ける：近すぎると、被写体の影がグリーンバックに落ちる
  • 被写界深度を活かす：距離があると、グリーンバックをぼかして均一にできる

距離が取れない場合：

  • 照明を工夫して、スピルと影を最小限に
  • 編集での補正が増えることを覚悟

グリーンバックの照明

グリーンバックへの照明は、綺麗に抜くための最重要ポイントです。

目標：グリーンバックを均一に明るくする

照明のポイント：

1. 均一に照らす

グリーンバック全体が同じ明るさになるように照明を配置。ムラがあると、一部だけ抜けなくなります。

2. 左右から照らす

グリーンバックの左右から2灯以上で照らすと、均一になりやすい。正面から1灯だと、中央が明るく、端が暗くなります。

3. 影を作らない

被写体の影がグリーンバックに落ちないよう、距離を取るか、照明の位置を調整します。

4. 明るすぎない

グリーンバックが明るすぎると、スピル（色かぶり）が増えます。被写体と同程度か、やや暗めが理想。

被写体への照明

被写体への照明は、グリーンバックとは別に設定します。

基本的な考え方：

  • 合成する背景の照明に合わせる
  • 背景が屋外の昼間なら、明るく、上からの光
  • 背景が室内なら、室内照明に合わせた色温度と方向

3点照明をベースに：

  • キーライト：メインの光、背景の光源と方向を合わせる
  • フィルライト：影を和らげる
  • バックライト：輪郭を際立たせ、背景との分離を強調

バックライトの重要性：

グリーンバック撮影では、バックライト（逆光）が特に重要です。被写体の輪郭に光の縁ができることで、背景との分離が明確になり、合成が綺麗になります。

服装と小物の注意点

被写体の服装や小物にも注意が必要です。

避けるべきもの：

  • 緑色の服・アクセサリー（透明になってしまう）
  • 光沢のある素材（緑を反射しやすい）
  • 細かい柄（モアレが発生することも）
  • 透ける素材（緑が透けて見える）

おすすめ：

  • マットな素材
  • 緑から遠い色（赤、オレンジ、青、黒、白など）
  • シンプルな柄

編集の基本：クロマキーで「抜く」

クロマキーの基本操作

主要な編集ソフトでのクロマキーの基本操作を紹介します。

Premiere Proの場合：

  1. グリーンバック素材をタイムラインに配置
  2. 背景素材を、グリーンバック素材の下のトラックに配置
  3. グリーンバック素材を選択し、エフェクト「Ultra Key」を適用
  4. スポイトで緑色をクリックして選択
  5. パラメーターを調整して、綺麗に抜けるよう微調整

DaVinci Resolveの場合：

  1. グリーンバック素材をタイムラインに配置
  2. 背景素材を下のトラックに配置
  3. カラーページに移動
  4. クオリファイアで緑色を選択
  5. アルファ出力を有効にして、マットを作成

After Effectsの場合：

  1. グリーンバック素材をコンポジションに配置
  2. 背景素材を下のレイヤーに配置
  3. エフェクト「Keylight (1.2)」を適用
  4. Screen Colourのスポイトで緑を選択
  5. パラメーターを調整

「マット」の概念を理解する

クロマキーを理解するには、「マット」の概念が重要です。

マット（Matte）とは：

映像のどの部分を透明にするかを示す白黒の画像です。

  • 白い部分：不透明（見える）
  • 黒い部分：透明（背景が見える）
  • グレーの部分：半透明

クロマキーは、緑色を黒（透明）に変換するマットを作る作業です。

マットの確認方法：

多くの編集ソフトには、マットだけを表示する機能があります。

  • Premiere Pro：Ultra Keyの「Output」を「Alpha Channel」に
  • After Effects：Keylightの「View」を「Screen Matte」に
  • DaVinci Resolve：クオリファイアの「ハイライト」表示

マットを確認しながら調整すると、どこが抜けていないかが分かりやすくなります。

基本パラメーターの理解

クロマキーエフェクトの主要なパラメーターを理解しましょう。

キーカラー（Key Color / Screen Colour）

抜く色を指定します。スポイトでグリーンバックの色を選択します。

トレランス / 範囲（Tolerance / Range）

キーカラーに近い色をどこまで抜くかの範囲。大きくすると、より広い範囲の緑が抜けます。

ペデスタル / クリップブラック（Pedestal / Clip Black）

黒（透明）として扱う暗さの閾値。グレーの部分を完全な黒にする。

クリップホワイト（Clip White）

白（不透明）として扱う明るさの閾値。グレーの部分を完全な白にする。

エッジ / マットチョーク（Edge / Matte Choker）

マットの縁を縮小または拡大します。緑が残っている場合、縮小して消します。

スピルサプレッション（Spill Suppression）

被写体に残った緑色かぶりを除去します。

境界線を綺麗にするテクニック

マットの「クリーンアップ」

基本的なキーイングの後、マットをクリーンアップして境界線を綺麗にします。

ステップ1：マット表示で確認

まず、マットだけを表示して、問題箇所を確認します。

  • 被写体部分が真っ白になっているか
  • 背景部分が真っ黒になっているか
  • 境界線にグレー（半透明）が残っていないか

ステップ2：ペデスタル / クリップブラックを調整

背景にグレーが残っている場合、ペデスタルを上げて黒にします。

ステップ3：クリップホワイトを調整

被写体にグレーが残っている場合、クリップホワイトを下げて白にします。

注意：

これらの調整をやりすぎると、境界線がギザギザになったり、細部が失われたりします。バランスを見ながら調整しましょう。

エッジの処理（マットチョーク）

マットチョーク（縁の収縮）は、境界線の緑を消すのに効果的です。

使い方：

  • 境界線に緑色が残っている場合、マットを少し縮小（チョーク）
  • 縮小しすぎると、被写体が欠けてしまうので注意

Premiere Pro（Ultra Key）：

「Matte Cleanup」セクションの「Choke」を調整

After Effects（Keylight）：

「Screen Matte」の「Clip Black」「Clip White」、または別途「Simple Choker」エフェクトを追加

エッジのフェザリング（ぼかし）

フェザリング（エッジのぼかし）を加えると、境界線が自然になります。

効果：

  • 境界線の硬さを和らげる
  • 背景となじみやすくなる
  • ギザギザが目立たなくなる

注意：

  • フェザリングが強すぎると、ぼやけた印象になる
  • 細部（髪の毛など）が失われることも
  • ほんの少し（0.5〜2ピクセル程度）から試す

スピル除去（緑かぶりの補正）

スピル（Spill）とは、グリーンバックから反射した緑色が、被写体に付着することです。

スピルが発生しやすい場所：

  • 髪の毛の輪郭
  • 肩や腕の輪郭
  • 明るい色の服
  • 肌（特にグリーンバックに近い部分）

スピル除去の方法：

方法1：エフェクト内蔵のスピルサプレッション

多くのクロマキーエフェクトには、スピル除去機能が内蔵されています。

  • Premiere Pro Ultra Key：「Spill Suppression」
  • After Effects Keylight：「Despill Bias」

方法2：カラー補正

スピルが残っている部分を選択的に補正します。

  • 緑を彩度を下げる、または補色（マゼンタ）方向に補正
  • セカンダリーカラー補正で、緑色だけを選択して調整

髪の毛を綺麗に抜くテクニック

髪の毛は、クロマキーで最も難しい部分です。

髪の毛が難しい理由：

  • 細い毛の隙間に緑が見える
  • 完全に抜くと、髪が不自然にカットされる
  • 毛先が半透明になりやすい

テクニック1：撮影時の対策

  • バックライトを強めにして、髪の輪郭を際立たせる
  • 距離を取ってスピルを減らす
  • 可能なら髪をまとめる（飛び散りを減らす）

テクニック2：キーイングの調整

  • トレランスを控えめにして、髪の隙間の緑だけを抜く
  • 髪の毛部分だけ別のマスクで調整する

テクニック3：複数のキーを重ねる

  • 2つのキーを別々に設定
  • 1つ目：被写体の本体用（強めに抜く）
  • 2つ目：髪の毛・エッジ用（繊細に抜く）
  • 両方を合成して、それぞれの良い部分を活かす

テクニック4：エッジのカラー補正

  • 髪の毛の輪郭部分だけを選択
  • 緑を髪の色に近い色に置き換える

動きのある被写体の処理

被写体が動いている場合、追加の処理が必要なことがあります。

問題：モーションブラー

速い動きでは、境界線がブラー（ぼけ）になり、緑と被写体が混ざります。

対策：

  • 撮影時：シャッタースピードを速くしてブラーを減らす
  • 編集時：ブラー部分のスピル除去を強化
  • 編集時：必要に応じてマスクで個別処理

高度なテクニック

マスクとキーイングの併用

キーイングだけでは綺麗に抜けない場合、マスク（ロトスコープ）と併用します。

使い方1：ガベージマット（ゴミ取りマスク）

グリーンバックの外側（スタンド、壁など）をマスクで覆い、キーイング対象から除外します。

使い方2：ホールドアウトマット

キーイングで間違って抜けてしまう部分をマスクで保護します。例：緑色の小物、キーイングで透けてしまう部分

使い方3：部分的な手動マスク

キーイングでは綺麗に抜けない部分を、手動でマスクします。時間はかかりますが、最も確実な方法です。

エッジカラーの調整

境界線に色の問題がある場合、エッジカラーを調整します。

Light Wrap（ライトラップ）

背景の色を、被写体のエッジに少し巻き込むテクニックです。

効果：

  • 被写体が背景に自然になじむ
  • 境界線が目立たなくなる
  • 「合成感」が減る

方法（After Effects）：

  1. 背景をぼかしたレイヤーを作成
  2. 被写体のエッジ部分だけに合成
  3. ブレンドモードと不透明度を調整

専用のプラグイン（Red Giant「Light Wrap」など）を使うと簡単です。

影の追加

被写体に影がないと、浮いて見えます。

影の追加方法：

方法1：ドロップシャドウ

  • 被写体の下に影のレイヤーを追加
  • 被写体のシルエットを複製し、黒くしてぼかす
  • 位置と形を調整

方法2：撮影時に影を撮る

  • グリーンバック上に落ちた影を別途撮影
  • 影だけを抽出して合成

影の向きに注意：

影の向きは、背景の光源と一致させる必要があります。矛盾すると不自然に見えます。

被写界深度の調整

被写体と背景の被写界深度（ピントの範囲）を合わせます。

問題：

被写体はシャープなのに、背景（写真や動画）もシャープだと、スケール感がおかしく見えます。

対策：

  • 背景をぼかす（被写体にピントが合っている設定）
  • または、被写体も含めて全体をシャープに（パンフォーカス）
  • 撮影時の被写界深度と、背景を合わせる

カラーマッチング

被写体と背景の色味（カラー）を合わせることも重要です。

チェックポイント：

  • 色温度：被写体と背景の光の色を合わせる
  • コントラスト：同じ程度のコントラストに
  • 彩度：同じ程度の鮮やかさに
  • 明るさ：照明の強さを合わせる

方法：

  • カラーコレクションで、被写体の色味を背景に合わせる
  • または、背景の色味を被写体に合わせる
  • 全体に統一感のあるグレーディングを施す

カラーグレーディング：ホワイトバランスと「色温度」の調整で映像の印象をコントロールするも参考にしてください。

編集ソフト別の詳細設定

Premiere Pro（Ultra Key）

Ultra Keyは、Premiere Pro標準のクロマキーエフェクトです。

設定項目：

Key Color：スポイトで緑を選択

Setting：

  • Default：標準設定
  • Relaxed：緩めの設定（広い範囲を抜く）
  • Aggressive：厳しめの設定（厳密に抜く）
  • Custom：手動で調整

Matte Generation：

  • Transparency：全体の透明度
  • Highlight：明るい部分の透明度
  • Shadow：暗い部分の透明度
  • Tolerance：キーカラーの許容範囲
  • Pedestal：黒レベルの調整

Matte Cleanup：

  • Choke：マットの縮小
  • Soften：エッジのぼかし
  • Contrast：マットのコントラスト
  • Mid Point：コントラストの中心点

Spill Suppression：

  • Desaturate：スピルの彩度を下げる
  • Range：スピル除去の範囲
  • Spill：スピル除去の強度
  • Luma：明るさへの影響

After Effects（Keylight）

Keylightは、After Effectsに付属する高性能なクロマキーエフェクトです。

基本の流れ：

  1. Screen Colourのスポイトで緑を選択
  2. Viewを「Screen Matte」にしてマット確認
  3. Screen Matteのパラメーターで調整
  4. Viewを「Final Result」に戻して確認

Screen Matte：

  • Clip Black：黒レベルをクリップ（上げると黒が強くなる）
  • Clip White：白レベルをクリップ（下げると白が強くなる）
  • Screen Shrink/Grow：マットの縮小/拡大
  • Screen Softness：エッジのぼかし
  • Screen Despot Black/White：ノイズ除去

スピル除去：

  • Despill Bias：スピル除去の方向（色相）
  • Alpha Bias：アルファへの影響

DaVinci Resolve

DaVinci Resolveでは、カラーページのクオリファイアを使います。

基本の流れ：

  1. カラーページに移動
  2. クオリファイアパネルを開く
  3. スポイトで緑を選択
  4. ハイライト表示でマット確認
  5. HSL（色相・彩度・輝度）の範囲を調整
  6. アルファ出力を有効化

マットの調整：

  • マットフィネス：クリーンブラック、クリーンホワイト、プレブラー、ポストブラーなど

3Dキーヤー（Fusionページ）：

より高度なキーイングには、Fusionページの3Dキーヤーを使用します。

よくある問題と解決策

問題1：緑が完全に抜けない

症状：背景に緑が残る、ムラがある

原因と対策：

  • 照明が不均一 → グリーンバックの照明を見直す
  • シワがある → グリーンバックをピンと張る
  • トレランスが足りない → トレランスを上げる
  • キーカラーが最適でない → 別の場所をスポイトで選択

問題2：境界線がギザギザ

症状：被写体の輪郭がガタガタに見える

原因と対策：

  • ペデスタル/クリップが強すぎる → 値を下げる
  • フェザリングが足りない → エッジをソフトに
  • 解像度が低い → より高解像度で撮影
  • 圧縮が強い → 低圧縮のコーデックで撮影

問題3：髪の毛の周りに緑が残る

症状：髪の毛の輪郭や隙間に緑色が見える

原因と対策：

  • スピル → スピルサプレッションを強化
  • キーイングが不十分 → 複数のキーを重ねる
  • 撮影時の問題 → バックライトを強化、距離を取る

問題4：被写体に緑色がかぶっている

症状：肌や服が緑っぽく見える

原因と対策：

  • スピル → スピルサプレッションを適用
  • グリーンバックが明るすぎる → 照明を調整
  • 被写体との距離が近すぎる → 距離を取る
  • カラー補正 → 緑を選択的に補色方向へ補正

問題5：被写体が半透明になる

症状：被写体の一部が透けて背景が見える

原因と対策：

  • 服や小物が緑に近い → 撮り直し、またはマスクで保護
  • キーイングが強すぎる → トレランスを下げる
  • クリップホワイトが低すぎる → 値を上げる

問題6：合成すると浮いて見える

症状：被写体が背景に馴染まず、「貼り付けた感」がある

原因と対策：

  • 照明の方向が違う → 背景に合わせた照明で撮影
  • 色味が合っていない → カラーマッチング
  • 影がない → 影を追加
  • エッジが硬すぎる → フェザリング、ライトラップ
  • 被写界深度が違う → 背景をぼかす、または全体をシャープに

よくある質問（FAQ）

Q1：グリーンバックは100円ショップの緑の布でも大丈夫ですか？

A1：使えないことはありませんが、品質に影響します。

安価な布は、色ムラがあったり、光の反射が不均一だったりします。また、シワになりやすく、均一に張るのが難しいです。

予算が許せば、専用のグリーンバック布（3,000円〜1万円程度）を購入することをおすすめします。品質の差は、編集の手間に直結します。

Q2：ブルーバックとグリーンバック、どちらを買うべきですか？

A2：迷ったらグリーンバックを選びましょう。

デジタル撮影では、緑色の方がノイズが少なく、綺麗に抜けます。ブルーバックは、被写体が緑色の場合や、特定の表現を求める場合に使います。

両面リバーシブル（緑と青の両方が使える）製品もあるので、迷ったらそちらを選ぶのも手です。

Q3：グリーンバックがなくても合成できますか？

A3：はい、ロトスコープ（手動マスク）で可能ですが、非常に手間がかかります。

グリーンバックなしで背景を抜くには、被写体の輪郭を1フレームずつ手動でマスクする必要があります。短い映像ならまだしも、長い映像では現実的ではありません。

最近はAIを使った自動マスク機能（After Effectsの「ロトブラシ」、DaVinci Resolveの「マジックマスク」など）もありますが、グリーンバックほど綺麗には抜けません。

Q4：スマートフォンで撮影してもクロマキーできますか？

A4：はい、可能ですが、いくつか注意点があります。

スマートフォン撮影の注意点：

  • 圧縮が強い：境界線が荒れやすい
  • 解像度を高く：4Kで撮影するのがベスト
  • 照明が重要：均一な照明を心がける
  • マニュアル撮影アプリを使う：露出やホワイトバランスを固定

Q5：照明は何灯必要ですか？

A5：最低3灯あると理想的です。

  • グリーンバック用：2灯（左右から均一に照らす）
  • 被写体用：1灯以上（キーライト。可能ならフィルライト、バックライトも）

予算がない場合は、自然光（窓）をキーライト代わりに使い、グリーンバック用に1〜2灯という構成でも対応可能です。

Q6：撮影時にカメラを動かしても大丈夫ですか？

A6：大丈夫ですが、編集が複雑になります。

カメラが動く場合、背景も同じように動かす必要があります（カメラトラッキング）。After EffectsやDaVinci Resolveには、カメラの動きを解析して背景に適用する機能がありますが、追加の作業が必要です。

初心者のうちは、三脚で固定して撮影する方が無難です。

Q7：どのくらいの広さのグリーンバックが必要ですか？

A7：被写体の大きさと動きに応じて決めます。

目安：

  • バストアップ（上半身）：幅1.5m×高さ1.5m程度
  • 全身（立ち）：幅2m×高さ2.5m程度
  • 全身＋動きあり：幅3m×高さ3m以上

被写体の左右と上に余裕を持たせることが重要です。

Q8：無料で使える背景素材はどこで手に入りますか？

A8：いくつかのサイトで無料素材を提供しています。

おすすめのサイト：

  • Pexels（pexels.com）：無料の動画・写真素材
  • Pixabay（pixabay.com）：無料の動画・写真素材
  • Mixkit（mixkit.co）：無料の動画素材
  • Unsplash（unsplash.com）：無料の写真素材

商用利用の可否は、各サイトの利用規約を確認してください。

まとめ：撮影と編集の両面で攻める

この記事のポイントを振り返り

グリーンバック（クロマキー）合成について、詳しく解説してきました。重要なポイントを振り返りましょう。

1. 撮影時の準備が重要

  • グリーンバックを均一に照らし、シワをなくす
  • 被写体との距離を取る（1.5〜3m）
  • 被写体への照明は、背景の光源に合わせる
  • バックライトで輪郭を際立たせる

2. 境界線を綺麗にするテクニック

  • マットを確認しながら調整
  • マットチョークでエッジを縮小
  • フェザリングでエッジを柔らかく
  • スピル除去で緑かぶりを補正

3. 自然に見せる仕上げ

  • ライトラップで背景となじませる
  • 影を追加して浮いて見えるのを防ぐ
  • カラーマッチングで色味を合わせる
  • 被写界深度を合わせる

クロマキーチェックリスト

撮影前

□ グリーンバックのシワを取った

□ グリーンバックの照明は均一か

□ 被写体との距離は十分か（1.5m以上）

□ 被写体の照明は背景に合わせたか

□ バックライトは設置したか

□ 緑色の服・小物はないか

編集中

□ キーカラーは最適な場所から選んだか

□ マット表示で確認したか

□ 境界線に緑が残っていないか

□ スピル除去は適用したか

□ 髪の毛は綺麗に抜けているか

仕上げ

□ 色味は背景と合っているか

□ 影は追加したか（必要な場合）

□ エッジは自然に見えるか

□ 全体を通して再生して確認したか

さらなるスキルアップのために

グリーンバック合成と映像制作のスキルを高めるために、以下の関連記事もぜひ参考にしてください。

今日から始める第一歩

グリーンバック合成は、「撮影」と「編集」の両面からアプローチすることで、品質が大きく変わります。

まずは、撮影環境を整えることから始めましょう。

  1. グリーンバックを用意する（なければ、緑の布でもOK）
  2. 均一に照らすことを意識する
  3. 被写体との距離を取る

撮影が良ければ、編集は驚くほど楽になります。

そして、編集ではマット表示を活用して、問題箇所を確認しながら調整してください。境界線が綺麗になるだけで、合成のクオリティは劇的に向上します。

グリーンバック合成をマスターすれば、表現の幅が大きく広がります。ぜひ、何度も練習して、プロ品質の合成を目指してください。

関連記事