第1章：なぜ修正は「無限ループ」するのか？構造的欠陥の解剖

「直しても直してもOKが出ない」「修正するたびに別の箇所を指摘される」「先祖返り（最初の案に戻せ）が発生する」。これらは、個人の能力不足ではなく、コミュニケーションの構造的欠陥によって引き起こされます。

1. 決裁権者の「後出しじゃんけん」

現場の担当者と詰めて作った動画が、最後に社長や部長に見せた瞬間、「なんか違うな、全部やり直し」と言われるケース。これは修正ループの最大の原因です。

原因は「合意形成の欠如」ではなく「合意形成者の不在」です。

プロジェクトの初期段階（構成案や絵コンテ）で決裁権者が関与していない場合、完成品に対する修正は実質的に「新規制作」と同じ工数がかかります。

2. 「五月雨式（さみだれしき）」の指摘

修正指示が一度にまとまっておらず、思いついた順にチャットで送られてくるパターンです。

• 月曜：テロップの色を変えて。
• 火曜：やっぱりフォントも変えて。
• 水曜：BGMが合わない気がしてきた。
• 木曜：テロップの色、やっぱり元に戻して。

これにより、クリエイターは「全体像」が見えないままパッチワークのような修正を強いられ、作品の整合性が崩壊します。

3. 解像度の不一致（言語の壁）

「かっこよく」「シュッとした感じ」「エモい雰囲気」。これらの形容詞は、発注者と受注者の間で全く異なるビジュアルを想起させます。

第2章：心理的要因｜「イメージと違う」の正体

技術的な問題以上に、人間心理が修正ループを引き起こします。ここを理解しないと、どれだけ契約書を固めてもトラブルは収まりません。

クライアントの心理：「完成形を見るまで分からない」

多くの発注者は、クリエイティブの専門家ではありません。「構成案」や「字コンテ」の段階では完成図を想像できず、実際に動画やデザインができあがって初めて「あ、ここはこうじゃない」と気づきます。

これを「わがまま」と断罪するのは簡単ですが、プロとしては「想像力の補助輪」を提供できなかったプロセスミスと捉えるべきです。

クリエイターの心理：「指示待ち」と「自我」の挟撃

一方でクリエイター側にも問題があります。「言われた通りに直しました」という態度は、思考停止の証明です。クライアントの修正指示は「表面的な症状」であって「病気の原因」ではないことが多いのです。

第3章：【予防編】着手前に勝敗は決している

修正地獄を回避する唯一の方法は、制作に入る前の「設計」に8割の力を注ぐことです。

1. Vコンテ（ビデオコンテ）またはスタイルフレームの導入

テキストの構成案だけで合意するのは危険です。主要な数シーンだけで良いので、実際のデザインや画像のトーンを固めた「スタイルフレーム（デザインカンプ）」を作成し、認識をすり合わせます。

2. 「修正」と「変更」の定義づけ

契約段階で、以下の言葉の定義を明確にします。

• 修正（Correction）：誤字脱字、明白なミス、当初の指示と異なる部分の直し。（無制限・無料が一般的）
• 変更（Change）：合意した構成やデザインを、発注者の都合で変えること。（回数制限あり・有料）

第4章：【実践編】一発OKを引き出す「神フィードバック」の技術

ここでは、発注者（クライアント）側が身につけるべき、クリエイターの能力を最大限に引き出すフィードバック（修正指示）の方法を解説します。

1. 修正指示書の「3点セット」

チャットや口頭での指示は厳禁です。必ずドキュメントに残しますが、その際以下の3要素をセットにします。

1. 場所（Where）：「01:23のテロップ」
2. 内容（What）：「『最高』を『最良』に変更」
3. 意図（Why）：「『最高』だと誇大広告のリスクがあるため、控えめな表現にしたい」

特に「Why（意図）」が重要です。これがあれば、クリエイターはより良い代替案を出せます。

2. 指示は「処方的」ではなく「記述的」に

デザインのプロではない人が「右に5ピクセルずらして、フォントを明朝体にして」と具体的すぎる指示（処方）を出すと、全体のバランスが崩れることがあります。

代わりに、「ここは少し窮屈に見えるので、もっとゆったりさせたい（記述）」と伝えます。解決策はプロであるクリエイターに任せる方が、結果的にクオリティが上がります。

3. 全体確認（通し見）の徹底

「0:00〜1:00まで見て修正指示を出す」→「修正版が来る」→「1:00〜2:00を見て…」というやり方は最悪です。必ず全体を通して確認し、すべての修正点を洗い出してから指示を出します。

第5章：【契約編】泥沼を防ぐ「修正回数」と「追加費用」の条項

信頼関係だけで仕事をするのはリスク管理ではありません。契約書は「喧嘩しないためのラブレター」です。

具体的な条文モデル

見積書や契約書の備考欄に、必ず以下の文言を記載します。

この「2回」という数字には意味があります。
1回目：全体的な方向性のすり合わせと大きな修正。
2回目：細部の微調整。
これ以上かかる場合、そもそもの前提が間違っている可能性が高いため、一度立ち止まって協議する必要があります。

第6章：【ツール編】言葉の限界を超えるコミュニケーションツール

「この辺をふわっとさせて」という指示をなくすために、現代のツールを活用しましょう。

1. 映像・デザインレビューツール（Frame.io / Vimeo Review / Brushup）

動画の特定のタイムコードや、画像の特定の箇所に、直接書き込みやコメントができるツールです。「01:15の、右上のロゴ」と文字で書くよりも、画面上に矢印を書いて「これ」と指し示す方が100倍伝わります。

2. 画面録画（Loom / OBS）

テキストで打つのが難しいニュアンスは、画面を操作しながら喋って録画し、そのURLを送るのが最速です。「ここからここへの動きを、もっとこう…（マウスを動かして）なめらかに」という指示は、動画で送るのがベストです。

3. スプレッドシートによる修正管理表

修正項目をリスト化し、「ステータス（未着手・対応中・完了・保留）」を管理します。チャットツールだけでやり取りすると、過去の指示が流れてしまい、「言った言わない」の水掛け論になります。

最終章：プロフェッショナルとしての「修正」の定義

最後に、修正に対するマインドセットを再定義して終わりましょう。

修正とは、クリエイターにとって「否定」ではありません。クライアントにとって「文句」でもありません。それは「作品の純度を高めるための研磨作業」です。

無限ループに陥るのは、双方が相手を見て仕事をしているからです。
クライアントはクリエイターを管理しようとし、クリエイターはクライアントの顔色を伺う。
これでは良いものは生まれません。

双方が見るべきは相手ではなく、「その作品を見るユーザー（視聴者）」です。
「視聴者にとって、この変更は有益か？」
この共通の問いを立てたとき、不毛な修正ループは終わりを告げ、建設的なディスカッションが始まります。